Boletin SOYCUBANO.COM


:.	Editorial


	La plástica cubana ha sido a través de todos los tiempos versátil, dinámica, múltiple, creadora y sobre todo autóctona. Enriquecida con el acontecer de todo lo valioso del arte universal y enraizada en nuestra cubanía, es reconocida en el mundo por sus valores y mensajes. En esta edición el boletín SoyCubano comparte con sus lectores algunos temas del quehacer de las artes plásticas cubanas.


:.	Huellas


	La escasa población indígena de la isla dejó sus huellas en algunas pictografías en cuevas, en objetos destinados a solucionar necesidades de la subsistencia, así como en la concepción de la vivienda campesina, el bohío. Los conquistadores concedieron atención primordial a la construcción de las primeras villas. Edificaron fortalezas para defender el territorio del asedio frecuente de piratas y de las amenazas de la invasión, lo que no impidió que los ingleses tomaran La Habana en el siglo XVIII. La aparición de la pintura fue tardía, estimulada por las necesidades de la iglesia y por una clientela de ricos que elegían residencias cada vez más suntuosas. Una vertiente popular llenaba de imágenes las calles y los comercios. La expansión de la economía sustentada en la producción de azúcar atrajo a visitantes extranjeros motivados por el interés de ofrecer testimonio del ambiente y de las costumbres de la isla. Así se conformaron valiosas colecciones de grabados, que difundieron una visión pintoresca de Cuba. Ya por entonces, a inicios del siglo XIX, se había fundado la Academia de San Alejandro. Concebida para el entrenamiento en el dibujo con vistas a los requerimientos del desarrollo técnico, la escuela se orientó muy pronto hacia la formación de pintores y escultores, según los lineamientos del academicismo europeo y, por ende, al margen de las transformaciones que se iban produciendo a lo largo del siglo XIX, en el antiguo continente. Las corrientes renovadoras se hacían sentir con más fuerza en la literatura. Sin embargo, la temática abordada por la pintura se estaba ampliando. El retrato, el paisaje, las costumbres y los asuntos históricos recibieron atención preferente. El pintor abandonaba las servidumbres del artesano para convertirse en artista. Estaba llegando el último tercio del siglo, cuando José Martí —también precursor en este terreno— mostraba que el arte tenía un sentido más allá de lo decorativo, de la simple reproducción de la realidad. Así lo advierte, desde sus juveniles apuntes sobre Goya hasta su breve análisis del movimiento impresionista. Pero el viraje de las artes plásticas cubanas habría de esperar todavía hasta la segunda década del siglo recién terminado. El cambio de los lenguajes artísticos se inscribió entonces en un proceso transformador que abarcaba el conjunto de la cultura. En el contexto neocolonial se trataba de rediseñar, desde la perspectiva de la modernidad, el cuerpo de la nación. Para ello había que buscar nuevos referentes, de ir hacia lo más profundo del país y de ampliar los vínculos con el mundo exterior contemporáneo. En lo literario y en lo musical, la creación se orientó en ese sentido. Algo similar estaba ocurriendo en la investigación en el campo de la historia y en el de las ciencias sociales. Así se fue forjando lo que hoy se conoce con el nombre de vanguardia. Insatisfechos con las enseñanzas de la Academia, reducidos cada vez más a un recetario insuficiente para dar respuesta a las nuevas exigencias, los pintores se volvieron hacia Europa. Pasaron por España, pero su destino último estaba en París, donde se producían los cambios más radicales. Al margen de las vías formales, el verdadero aprendizaje se produjo en medio del intenso debate entre corrientes contrapuestas. Cada uno tomó de esa experiencia lo que consideró más útil para la realización de una obra que iría madurando casi siempre al regreso, a partir de los años treinta. No fundaron escuela, salvo el brevísimo intento frustrado por falta de recursos de abrir un estudio libre de pintura y escultura para todos aquellos jóvenes o viejos que sintieran vocación por el arte. Con su obra consolidaron una ruptura y sentaron premisas conceptuales válidas para las generaciones sucesivas, más allá de las corrientes artísticas a las que pudieran adscribirse, atemperadas a otros tiempos y a otras circunstancias. Dra.Graziella Pogolotti. Profesora y crítica de arte Tomado del Sitio del CNAP.

Artistas y creadores

Rene Peña González

Roberto Diago Queral

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:.	Otros temas

	Centenario del Jorge Arche. Con motivo del centenario del pintor Jorge Arche, uno de los retratistas más destacados de su época, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba presentará hasta el 27 de junio una muestra integrada por 29 pinturas realizadas entre 1933 y 1952 por este artista, cuya pintura a juicio de conocedores se define como enérgica y de serena seguridad. Considerado por la crítica como un renovador del género del retrato, dejó a la posteridad el testimonio iconográfico de intelectuales y artistas de su época, entre ellos sus coterráneos Arístides Fernández, Fernando Ortíz, Lezama Lima, Rita Longa y una muy conocida imagen de José Martí. A mediados de los años treinta existe en la Isla un panorama plástico complejo en el cual coinciden tres generaciones de artistas: los académicos, que defienden sus posiciones de privilegio mantenidas durante el primer cuarto del siglo XX; los modernos que irrumpen con una nueva propuesta estética en abierta pugna con los lenguajes obsoletos del cambio del siglo cubano y los artistas vanguardistas que se unirán a los fundadores en un movimiento renovador en un esfuerzo mancomunado por consolidar los logros del arte nuevo. En ese momento emerge sólidamente la figura de Jorge Arche quien se alza con uno de los premios en la Primera Exposición Nacional de Pintura y Escultura de 1935 con el óleo La Carta, actuación loable en un evento donde se presentaron obras como: Rey de los Campos de Cuba de Carlos Enríquez, El entierro de Cristo y La familia se retrata de Arístides Fernandez, Beatas de Fidelio Ponce, entre otras. Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes y Catálogo de presentación de la Exposición. Palabras de Roberto Cobas Amate. Abril/2005



	La Gitana Tropical de Víctor Manuel. Pintada en París en 1929, Gitana Tropical pertenece a los años iniciales de Víctor Manuel cuando su pintura ejerce un servicio de sacudida y fundación. Aquí están presentes los componentes esenciales de su imaginación plástica: Gauguin como punto de partida de su percepción poética; una discreta presencia cezanniana; los primitivos italianos, Modigliani, Marie Laurencin. Pero su definitivo carácter americano es puesto de relieve por el propio autor: “Es una mestiza, una mulata, pero le puse ojos rasgados de india del Perú, de México...”. Tan heterogéneos ingredientes son recompuestos a partir de una intuición unitaria que convierte a esta obra en el símbolo central de la poética victormanuelina. Gitana tropical es la imagen que más fascinación ha ejercido entre los espectadores, al punto de convertirse, como una especie de Gioconda americana, en el primer clásico del modernismo pictórico cubano. Tomado del Boletín digital La Ventana Abierta del Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, miércoles 23 de marzo de 2005, No. 42



	De la Fotografía en Cuba. Entre las décadas de los años 60 y 70 de la segunda mitad del siglo XX ha tenido especial significación la fotografía documental y el resultado artístico del trabajo de foto reporteros, que permitió mostrar la vitalidad de los cambios que acontecían, logrando dotar la imagen fotográfica de validez artística y perfección formal por su sensible captación de la realidad. Nombres trascendentes de esta manera fotográfica de decir son los de: Korda, Raúl Corrales, Liborio Noval, y Roberto Salas entre otros muchos. Justamente por los 45 años de la foto del Guerrillero Heroico tomada por Korda el 5 de marzo de 1960, se presentó por la Fototeca de Cuba la exposición colectiva de fotografía y diseño de carteles La imagen, convocada como homenaje a la obra del prestigioso fotógrafo, y donde una veintena de creadores seleccionados presentaron sus trabajos. En los últimos años la fotografía asume nuevas técnicas y contenidos e incorpora diversos medios de expresión, proponiendo imágenes más introspectivas donde los elementos que la componen en gran medida son construidos a partir de la propia creación artística. Hacedores de estas nuevas formas y creaciones pertenecientes a una nueva generación de fotógrafos son entre otros muchos: Alain Pino, Juan Carlos Alom, Carlos Garaicoa, René Peña, Luis Gómez, Eduardo Hernández, y Lidzie Alvisa. Esta amplia gama de imágenes que se suman en el panorama de la fotografía en Cuba, sin dudas dan constancia de sus intenciones de buen Arte.

:.	Rápidas

	La plástica cubana actual se caracteriza por su variedad de estilos y por su creatividad. Una muestra de ello es la obra titulada Todo el Tiempo, del artista plástico Roberto Diago, realizada en técnica mixta con un formato de 86x76 cm. Para mayor información de la pieza diríjase a nuestra Tienda de Pintura, que le ofrece ahora una magnífica oportunidad para adquirir Arte Cubano. Fuertes contrastes y colores vivos y simbólicos marcan el estilo de los carteles cubanos, que han servido tanto a la propaganda social como a la promoción del cine. Una muestra de ellos puede verse hasta el 10 de julio en el museo de las Artes Aplicadas en Viena (Museum fuer angewandte Kunst Wien). Los 60 ejemplos, realizados entre 1940 y el 2004, se reúnen bajo el título La Cubanidad y son una representación de la gran diversidad, calidad y creatividad de esta expresión de la plástica cubana. El Consejo Nacional de las Artes Plásticas otorgó el Premio de Curaduría 2005 a Humberto Díaz y Analia Amaya por el trabajo realizado para organizar la exposición "Land-scapes", en la Galería Habana y a Lissette Solórzano por "La ciudad de las columnas", en la Fototeca de Cuba.

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