En el año del centenario de Alejo Carpentier.

Una de las figuras universales del cine, el ruso Serguei Eisenstein, no sólo conmovió la pupila de Alejo Carpentier desde El acorazado Potemkin, sino que fue su amigo.

Por eso, cuando se acercó a la obra del realizador, pudo hacerlo desde la intimidad del afecto y del conocimiento de un ser humano que igual le deslumbraba por su "poder de indagación psicológica".

Ambos recorrieron París, años antes de la Segunda Guerra Mundial: "lo acompañé varias veces en una navegación, a bordo de chalanas carboneras, a lo largo del canal subterráneo que comunica al Sena con el río Oureq", relataría el escritor cubano.

Y es que las crónicas carpenterianas no son producto de abstracciones, sino hijas del diálogo vivo con la cultura, en ocasiones, aprehendidas como un espectador informado y sensible, y en muchas oportunidades, como
protagonista de los sucesos que nos narra.

Intelectual de fibra, hombre de su tiempo, Alejo nutría su escritura del contacto directo con el mundo, y se apropiaba de la realidad desde la experiencia rica de aquellos años suyos en el París de la entreguerra que
fueron decisivos para su creatividad, como un viaje en el tiempo, que a veces pudo compartir con el genio de un Eisenstein.

Por las calles y avenidas de la Ciudad Luz, dialogaron de sus pasiones y fobias, y él recordaba la admiración del ruso por "la obra de James Joyce. "Ulises le parecía una obra fundamental".

Insertados en la experimentación y en la búsqueda, ambos compartieron también la inquietud del descubrimiento de la realidad desde otras aristas, imantados por el espíritu artístico.

Así, igualmente, apreciaron en sus recorridos "los lugares donde los contrastes de las luces y las sombras pudieran responder a sus preocupaciones profundas".

En la exploración hacia un lenguaje cinematográfico renovador y sustancial, Eisenstein se encontraría, al decir de Carpentier, con el Teatro Kabuki del Japón, necesitado de otra realidad que lo llevase, por el camino de las
esencias, precisamente hacia la realidad.

Era el ruso un hombre como Goethe, según Alejo, devorador de la cultura universal, ansioso por leerlo todo, por vivirlo todo: "un hombre que tomaba el arte muy en serio."

Por Mercedes Santos Moray. Publicado en el Periódico Trabajadores y en Boletín Cubaliteraria.

Irakere 30 años

Decir Irakere, desde hace mucho, representa una combinación única de sonidos, apoyada en especial en lo ritmático, pero no ceñida exclusivamente a ese factor clave. En la superbanda que ahora pasa de las tres décadas de existencia se conjugan todos los elementos de excelencia posibles de encontrar en una formación musical de alta categoría, desde un timbre muy suyo hasta el empaste singular y armonioso, siempre creativo, nada repetitivo, de sus diferentes secciones.

No obstante ser Irakere una banda que ha trabajado de forma simultánea distintos tipos de música, que incluyó hasta una colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional, la impronta y capacidad de la mayoría de sus integrantes para hacer jazz le dieron a este género carta de ciudadanía en nuestro país desde aquel 1973 fundacional.

Su incorporación de elementos e instrumentos de la música afrocubana y su tendencia a la improvisación, dentro de parámetros de nuestra música, han sido armoniosamente conciliados con la interpretación de lo popular bailable. Ello dio lugar al nacimiento de sonoridades electroacústicas y novedosos tratamientos armónicos.

Se le menciona, desde los 80’, como uno de los grupos latinoamericanos de música popular más importantes. Y aunque en estos últimos años el eje central del trabajo de Chucho Valdés se ha desplazado hacia su labor en cuarteto y al piano, Irakere sigue siendo su instrumento y laboratorio más completo, como lo demuestra el disco Irakere 30 Años.

Irakere ha hecho honor al origen de su nombre: el más fuerte de los tambores yorubas, y como tal, tronco sagrado de la música cubana, su sonido perdurará.

Tomado del CD Irakere 30 años Sello EGREM Por José Reyes Fortún. Periódico del Cubadisco 2004.

Siempre será el amor

A la vasta tradición musical cubana no le resulta nada extraña la aparición de dúos vocales. El Sello Unicornio de Producciones Abdala se ha sumado al registro de esta añeja práctica musical con el CD Siempre será el amor, del dúo Evocación, integrado por Mayelín Pérez y Vionaika Martínez, donde se defiende la más fiel costumbre trovadoresca.

Acompañados en la parte musical por el Trío Trovarroco, aparecen temas de siempre con arreglos muy respetuosos, pero más cercanos a nuestros tiempos. Vuelve La lira rota, de Miguel Companioni; Mis líricos antojos, de un Carlos Puebla bolerista; Yo domino y Venga guano, del dueto Compay Segundo y Lorenzo Hierrezuelo; Luz que no alumbra, de Miguel Matamoros; La rumba, de Rafael Cueto; Te apartas de mí, también de Compay; Mensaje a mi amor, de Daniel Castillo, y El Colibrí (anónima).

Da el nombre al CD la canción Siempre será el amor de Lázaro García, quien es a su vez productor musical del fonograma y autor de otro de los temas, Si de tanto soñarte. Completan el contenido, Este son para ti, de Pepe Ordaz, y Ya se va, de Pablo Milanés, para conjugar un disco de innegable calidad que demuestra que el don de la música tradicional cubana no está vedado para los más jóvenes.

Tomado del trabajo “Nota a Nota” por Marta Maria Ramírez publicado en el Periódico Juventud Rebelde.

Maravillosos recuerdos nos ha dejado la XIX edición del Festival Internacional de Ballet de la Habana. Como sello distintivo, por su originalidad y audacia, quedarán los estrenos de "Imágenes de Dalí", en homenaje al centenario del pintor español, del clásico La Flauta Mágica, la puesta en el escenario abierto de La Plaza Vieja, del centro histórico de la ciudad, del ballet "Shakespeare y sus máscaras", inspirado en la tragedia de Romeo y Julieta con coreografía de Alicia Alonso, y la memorable noche dedicada al gran bailarín y coreógrafo español Antonio Gades.

. La Casa de la UPEC en la provincia de Pinar del Río esta presentando una muestra del fotógrafo Korda, conocido mundialmente por la famosa foto del Che, tomada el siete de marzo del 60, cuando los sucesos del vapor La Coubre. En la inauguración de la muestra, la hija del artista Diana Díaz López, narró detalles de las motivaciones de Alberto Díaz (Korda), para la realización de su interesante y extensa obra, que según expresó, fue una obsesión para su padre durante toda su vida.

. Hasta el 30 de noviembre está abierto el plazo de admisión de las obras para el Premio Literario Casa de las Américas, que se efectuará del 17 al 27 de enero próximo en La Habana. Recomendamos la revista de esta prestigiosa institución cubana que auspicia el premio. Además, a la venta las producciones de la Editorial Casa de las Américas en nuestra Tienda Online de Libros.

. El XIX Festival de Habaneras en La Habana del 10 al 14 de noviembre, tiene como objetivo mostrar la actualidad de un género que marcó las músicas de Cuba y España y tuvo una influencia decisiva en aires y ritmos de otros países. Como es habitual, el evento contara con el concurso de nuevas composiciones, el coloquio Presente y futuro de La Habanera, la actividad Habaneras por la calle, con recorrido de los coralistas y otros intérpretes por calles de La Habana Vieja y La Cantada del Cremat, en la Plazoleta del Torreón de Cojímar. Una hermosa tradición que enriquece la música cubana en cada edición.